Davit Nava presenta una colección exclusiva para Galería Mexicana de Diseño
Esta colección reúne dos lecturas del ave: la síntesis visual de Pájaro Bauhaus y la fuerza simbólica de Colibrí Mexica.
Por más de una década, el trabajo de Davit Nava se ha centrado, principalmente, en crear aves usando materiales amigables con el mundo natural. Su objetivo es bastante sencillo; acercar a la sociedad mexicana, a través del arte y del diseño, a la naturaleza de una manera respetuosa. Buscando así que los humanos interioricemos que no somos más que un nudo en el extenso y complejo tejido que es la vida.
Este año esa mirada encuentra una lectura fresca a través de una nueva colección para la Galería Mexicana de Diseño, mediante dos piezas recientes: el Pájaro Bauhaus y el Colibrí Mexica. Las piezas parten del ave como punto de inicio y proponen trasladar tres conceptos: la naturaleza, la Bauhaus y la mitología prehispánica, al diseño contemporáneo de México.
Davit Nava
Ave de diseño mexicano artesanal y sustentable, tallado a mano con maderas recuperadas de desastres naturales en México. Cada pieza es irrepetible por las variaciones naturales de la madera, creando una obra que une arte, color y sostenibilidad.
Medidas: 15 x 8 x 10 H cm.
Existencias:
10 pzas.
El Pájaro Bauhaus, por un lado, lo hace desde la síntesis extrema de colores y de formas usando a la escuela Bauhaus como referencia. Los colores empleados son exclusivamente los primarios: azul, amarillo, rojo y negro. Y formas geométricas como el triángulo o la línea curva o recta. Ordenando así la mirada mediante un equilibrio muy depurado en la composición.
La versión oscura del mismo objeto, un pájaro completamente negro con el pico y pies dorados, propone dirigir la mirada hacia el volumen y la forma en bruto; lo más esencial y lo contenido.
En ambas variantes del Pájaro Bauhaus, se pretende transmitir la delicadeza de la forma orgánica de un ave genérica proporcionada tanto en forma como en color.
La versión cromática dirige la mirada hacia el color y la composición; la versión negra concentra la atención en el volumen, la silueta y la forma contenida.
Por otro lado, el Colibrí Mexica propone otra lectura. Recorriendo un camino más antiguo, más simbólico e incluso más etéreo.
Para esta pieza, el punto de inicio es el ave más pequeña de nuestro planeta: el colibrí. Esa diminuta ave americana que habita única y exclusivamente en nuestro continente, desde la fría Alaska hasta el austral Chile, en donde las antiguas civilizaciones americanas vieron en ella algo más que un minúsculo pájaro que vuela rápido.
Davit Nava
Ave de diseño mexicano artesanal y sustentable, tallado a mano con maderas recuperadas de desastres naturales en México. Cada pieza es irrepetible por las variaciones naturales de la madera, creando una obra que une arte, color y sostenibilidad.
Medidas: 9.8 x 10 H cm.
Existencias:
Azul 5 pzas
Rojo 5 pzas
Negro 5 pzas
Amarillo 5 pzas
Para los aztecas o mexicas, observar a un colibrí volar entre las flores era contemplar el regreso del alma de sus seres queridos al mundo de los vivos. Era también la representación de su dios principal llamado Huitzilopochtli, el colibrí zurdo.
Con respecto al Colibrí Mexica, cabe señalar lo siguiente; si observamos la pieza de frente, el pico del colibrí está orientado hacia la región del corazón humano, un gesto que Davit Nava plantea como una evocación a los ritmos y ciclos de la naturaleza, pues nuestro corazón posee el ritmo continuo que sustenta nuestra vida. Por ello este objeto alineado al corazón busca recordarnos que la vida implica movimiento, pero también pausas y empezar de nuevo cada día, al igual que los colibríes lo hacen cada mañana.
El pico orientado hacia la región del corazón humano evoca el pulso, los ciclos de la naturaleza y la posibilidad de comenzar de nuevo cada día.
Desde esta perspectiva, el Colibrí Mexica simboliza ese vínculo entre el humano y los ciclos de la naturaleza. Más aún, la pieza busca honrar un legado intelectual mexica en el que el colibrí representaba un equilibrio entre lo humano, lo natural y lo divino.
En conclusión, para la Galería Mexicana de Diseño, esta selección de piezas cobra sentido al ampliar la conversación entre lo que un objeto de diseño mexicano puede aportar hoy, más allá de la estética contemporánea: volver a mirar las raíces del México antiguo y a la escuela europea Bauhaus como fuentes constantes de inspiración vivas.
